Galería Banda Municipal, CDMX, 2025.
Trabajo con obsidiana, cemento y neón rojo para producir una presencia que no puede reducirse al lenguaje. Las formas sostienen su propio peso, abiertas al tiempo y a la mirada. No explican: insisten. La obsidiana funciona como portal oscuro; el neón traza círculos que evocan un tiempo que regresa; el cemento afirma densidad y resistencia. Cada anillo luminoso y cada masa fragmentada señalan el instante en que algo aparece, irreductible, antes de cualquier nombre. No busco comunicar un mensaje sino sostener una experiencia: un encuentro donde la materia, obstinada y silenciosa, permanece más allá de toda explicación.
Laumeier Sculpture Park, St. Louis, USA, 2025.
Passage is a steel structure clad in handmade tiles and mosaics, forming four arching portals that evoke transition and change. Each tile was created by a community member of the St. Louis area, sharing a personal story of transformation. The sculpture holds collective memory, standing as a witness to place, permanence, and movement.
With her studio focus on practice, Renata Cassiano Alvarez was prompted to ask herself what would happen if the glaze became the structure of her ceramic sculptures. In her recent works, Cassiano Alvarez transforms glaze from surface material to the structure itself. Her unique process, molding and cutting colored porcelain and glaze, echoes methods used in the Studio Ceramics era of the 1950s. The resulting pieces are reminiscent of archaeological artifacts as well as reference the industrial tile work ubiquitous throughout Mexico and other Latin American countries.
Cuarto Verde, the installation of Cassiano Alvarez’s ceramics, is inspired by the lush cloud forest landscapes of Veracruz, Mexico where it is wet and green year-round. Three large totems in the exhibition are reminiscent of their place of origin and seemingly defy gravity with their top-heavy glaze forms and sinewy structures, while the smaller pieces are more playfully demonstrative of her process.
Ciudad de México, México, 2024.
El conjunto de obras cerámicas que presenta hace referencia a la memoria y experiencias vividas como construcciones temporales, mediante el uso de colores apastelados y tersos. Cuchillos como simbolismos históricos, la conexión con el sacrificio y la mirada de nuestra memoria, todo como un ir y venir arqueológico.
Photos of the sculpture: Kes Efstathiou and Forrest Frederick.
Xalapa, México, 2024.
Yo soy el río
[el esmalte como verbo]
En el principio fue el tacto. Moldear con las manos el barro, apartarlo hasta secar. Acaso lijarlo antes de hornear: dejar pasar el calor y esperar su cocción. Sacar las piezas, pigmentar, esmaltar y volver a quemar. La artista Renata Cassiano interrumpe la linealidad clásica de la producción cerámica para reencantarla.
Tal acontecimiento parte de un interés en los objetos desde una escópica arqueológica: las piezas son tanto sobrevivientes como testigos del paso de una temporalidad en la que círculos se abren y se cierran constantemente. “El tiempo es un río que me arrebata, pero yo soy el río; es un tigre que me destroza, pero yo soy el tigre; es un fuego que me consume, pero yo soy el fuego”, escribió Jorge Luis Borges en Nueva refutación del tiempo (1952), un texto importante, pues acompaña el proceso de reorganización de la técnica en esta exposición.
Para Cassiano los cuerpos cerámicos tienen una relación estrecha no sólo con la arqueología y el tiempo circular, sino con el lenguaje. “La forma en que nombramos a un cuerpo lo afecta”, dice. Para ella la tierra—el barro—ha fungido como el verbo que se adjetiva con el esmalte. En su exploración, interrumpe el ciclo para sobreponer un círculo en el que el esmalte se vuelve el verbo: la matriz de la pieza. Para ello utiliza moldes que llena directamente con esmalte. Una vez cocido, su consistencia es de piedra: materialidad que la ha llevado a echar mano de herramientas escultóricas a partir de las cuales establece una conversación y colaboración lúdica de la cual resulta la forma.
El esmalte como verbo es tierra y vidrio a la vez. Lo uno y lo otro, sin dialéctica. “El tiempo es como un círculo que girara infinitamente: el arco que desciende es el pasado, el que asciende es el porvenir; arriba, hay un punto indivisible que toca la tangente y es el ahora”, continúa Borges. En la pieza vemos el tiempo del esmalte y la quema, del vidrio y la forma, todo sucediendo en este ahora que nos convoca.
Un aquí del encuentro, del deambular entre los bloques de materia que fungen como monolitos, umbrales, proposopeyas, altares y también como espacios para habitar, empezando por ser casa de sí mismos: de su propia materialidad. En ellos encontramos tres motivos que se repiten. Primero, el marcador del juego de pelota —actividad que se practica por los pueblos precolombinos desde el 1400 a.C., un toroide que deja pasar y que, como el fuego en Borges, dinamiza el movimiento constante—. Luego el ojo, membrana perceptiva que pendula incesante entre lo uno y lo múltiple. Finalmente, el cuchillo, filo que corta el tiempo para que el siguiente círculo se superponga antes de que sucumbamos de nuevo a la idea de sucesión lineal.
—Sandra Sánchez
Photos of the sculptural work by Forrest Frederick.
Photos of the installation by Oriana Moreno.
Nashville, USA, 2023.
Espejos follows my obsession with material and color language, physicality and reflections, in this case mirrors, especially the ones attached to Tezcatlipoca, the Mexica god of transformation and change. These artifacts are the result of ideas and experiences around language, identity and self-reflection.
Photos by Sam Angel
Portland, USA, 2022.
Images from the work and installation shots of my show at Eutectic Gallery in Portland, OR. This work and exhibition were made possible by the support of the Artist 360 grant/ Mid America Arts Alliance.
Photos of the work by Forrest Frederick.
Photos of the installation by Mario Gallucci.
I treat the tile as a modular unit, architectural, archaeological, and intimate. It carries a dual presence: embedded in exterior facades exposed to weather and time, and in domestic interiors where the body moves in daily ritual. Tile is both public skin and private surface.
Selected works from 2020 to the present.
Photos by Kes Efstathiou and Forrest Frederick.
A selection of images from different shows and installations spanning from 2018 to the present.
Exhibitions included are:
La suma de mis bestiecillas, Lanzhou City University, Lanzhou, China, 2018. (solo)
Consumed by the gospel of uncertainty, Lucy Lacoste Gallery, Boston, USA. 2019. (solo)
Señales de humo, exhibition in collaboration with Daniel Berman, Lucy Lacoste Gallery, Boston, USA. 2023. (duo)
I saw the light in your eyes, exhibition in collaboration with Anthony Sonnenberg, Sheet Cake Gallery, Memphis, USA, 2024. (duo)
In Touch, Northern Clay Center, Minneapolis, USA, 2025. (group)
Zona Maco booth, in collaboration with Omar Gamez with Galería Banda Municipal, CDMX, México. 2026
