Ciudad de México, México, 2024.
El conjunto de obras cerámicas que presenta hace referencia a la memoria y experiencias vividas como construcciones temporales, mediante el uso de colores apastelados y tersos. Cuchillos como simbolismos históricos, la conexión con el sacrificio y la mirada de nuestra memoria, todo como un ir y venir arqueológico.
Photos of the sculpture: Kes Efstathiou and Forrest Frederick.
Selected works from 2020 to the present.
Photos by Kes Efstathiou and Forrest Frederick.
Xalapa, México, 2024.
Yo soy el río
[el esmalte como verbo]
En el principio fue el tacto. Moldear con las manos el barro, apartarlo hasta secar. Acaso lijarlo antes de hornear: dejar pasar el calor y esperar su cocción. Sacar las piezas, pigmentar, esmaltar y volver a quemar. La artista Renata Cassiano interrumpe la linealidad clásica de la producción cerámica para reencantarla.
Tal acontecimiento parte de un interés en los objetos desde una escópica arqueológica: las piezas son tanto sobrevivientes como testigos del paso de una temporalidad en la que círculos se abren y se cierran constantemente. “El tiempo es un río que me arrebata, pero yo soy el río; es un tigre que me destroza, pero yo soy el tigre; es un fuego que me consume, pero yo soy el fuego”, escribió Jorge Luis Borges en Nueva refutación del tiempo (1952), un texto importante, pues acompaña el proceso de reorganización de la técnica en esta exposición.
Para Cassiano los cuerpos cerámicos tienen una relación estrecha no sólo con la arqueología y el tiempo circular, sino con el lenguaje. “La forma en que nombramos a un cuerpo lo afecta”, dice. Para ella la tierra—el barro—ha fungido como el verbo que se adjetiva con el esmalte. En su exploración, interrumpe el ciclo para sobreponer un círculo en el que el esmalte se vuelve el verbo: la matriz de la pieza. Para ello utiliza moldes que llena directamente con esmalte. Una vez cocido, su consistencia es de piedra: materialidad que la ha llevado a echar mano de herramientas escultóricas a partir de las cuales establece una conversación y colaboración lúdica de la cual resulta la forma.
El esmalte como verbo es tierra y vidrio a la vez. Lo uno y lo otro, sin dialéctica. “El tiempo es como un círculo que girara infinitamente: el arco que desciende es el pasado, el que asciende es el porvenir; arriba, hay un punto indivisible que toca la tangente y es el ahora”, continúa Borges. En la pieza vemos el tiempo del esmalte y la quema, del vidrio y la forma, todo sucediendo en este ahora que nos convoca.
Un aquí del encuentro, del deambular entre los bloques de materia que fungen como monolitos, umbrales, proposopeyas, altares y también como espacios para habitar, empezando por ser casa de sí mismos: de su propia materialidad. En ellos encontramos tres motivos que se repiten. Primero, el marcador del juego de pelota —actividad que se practica por los pueblos precolombinos desde el 1400 a.C., un toroide que deja pasar y que, como el fuego en Borges, dinamiza el movimiento constante—. Luego el ojo, membrana perceptiva que pendula incesante entre lo uno y lo múltiple. Finalmente, el cuchillo, filo que corta el tiempo para que el siguiente círculo se superponga antes de que sucumbamos de nuevo a la idea de sucesión lineal.
—Sandra Sánchez
Photos of the sculptural work by Forrest Frederick.
Photos of the installation by Oriana Moreno.
Nashville, USA, 2023.
Espejos follows my obsession with material and color language, physicality and reflections, in this case mirrors, especially the ones attached to Tezcatlipoca, the Mexica god of transformation and change. These artifacts are the result of ideas and experiences around language, identity and self-reflection.
Photos by Sam Angel
Boston, USA, 2023.
Señales de Humo (Smoke Signals) is a duo show of sculptures and paintings presented by long-time friends and colleagues, Renata Cassiano Alvarez and Daniel Berman. In this exhibition both Cassiano Alvarez and Berman present works which draw on inspiration from their hometown of Coatepec, Veracruz in México. This small and magical village is where both artists have deep roots connecting them to their respective studios and families.
The works, paintings from Berman and ceramic sculpture from Cassiano Alvarez, draw formal and conceptual references to the act of play, Mexican craft traditions, pre Hispanic artifacts and their home landscape in the lush temperate forests of Veracruz. A strong and emotional sense of color use is also ever-present in the works of both artists. Collaborating with one another, but also with their chosen materials, Berman and Cassiano Alvarez both approach their work with curiosity and a wish to establish an intimate relationship with material which leaves space for the process to speak in its own voice.
Photos of the sculptural work by Forrest Frederick.
Portland, USA, 2022.
Images from the work and installation shots of my show at Eutectic Gallery in Portland, OR. This work and exhibition were made possible by the support of the Artist 360 grant/ Mid America Arts Alliance.
Photos of the work by Forrest Frederick.
Photos of the installation by Mario Gallucci.
Boston, USA, 2020.
Selection of the works included in the solo show at Lucy Lacoste Gallery “Consumed by the Gospel of Uncertainty” . All the works were made in artist residencies in the US and China.
Lanzhou, China, 2018.
Images of the work made during a two month residency at the Lanzhou City University in China.
Darmouth, USA, 2018.
In this series I conceive selfhood as an inner sinew, a cultural connecting tissue engulfed by
experience, place and time and encased by the skin of memory. In the sculptures, glaze takes
the place of flesh and blood, activating the piece which by the ceramic process becomes a
sentient being. This entity contracts and expands, breaths, moves and gestures; sometimes the
energy within is so vivid that it bursts out, ripping through the clay skin. By cutting into them, like
an archeologist of the sinew, I begin to understand the transformations within, the defined but
most importantly, the undefined.
